En este artículo nos adentraremos en el maravilloso mundo del arte en la costa brava y los diversos tipos de lienzos que usan los artistas para expresar sus pensamientos en forma de fotografía, esculturas, fotografías, etc. Hablaremos de 3 artistas reconocidos de Girona (un municipio de la Costa Brava) donde los amantes del arte podrán descubrir nuevos artistas y obras.
Hay definiciones muy variadas de lo que es el arte o un artista que resultan verdaderamente inspiradoras. Entre estas encontramos: “El arte es la ausencia del miedo”, “El artista es un ingeniero del alma humana” o “Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista.”, según Oscar Wilde.
Carles Congost
En primer lugar, hablaremos de Carles Congost, un artista que nació el 13 de noviembre de 1970 en Olot (Girona) y que se licenció en el año 1994 en la UB (Universidad de Barcelona). Es conocido por formar parte del movimiento “club culture”, caracterizado por hacer uso de una estética basada en la música, el mundo de la moda, el vídeo, la publicidad y la fotografía. Los rasgos principales que confluyen en sus creaciones y las dotan de personalidad, son los conceptos de la formación de la identidad, la no comunicación, el sensual mundo del adolescente y los conflictos generacionales entre individuos. Además, Congost usa la ironía para comunicar sus ideas.
Desde hace más de veinte años, este autor ha realizado varias exposiciones en diversos lugares como, por ejemplo, Barcelona, Valencia, Madrid y, por supuesto, Girona. Entre los premios que ha recibido distinguimos el premio “Co-Production Award 2016”, “Premi de Videocreació 2016” y “Ayudas Fundación BBVA a la Creación en Videoarte”. Algunas de las ferias en las que ha participado son ARCOmadrid 2019, Loop Barcelona 2012 y ARCOmadrid 2015.
Una obra destacada del artista es “Country Girls”, compuesta por seis vídeos que sucedían en tres tipos de escenarios donde 3 jóvenes, muy distintas entre ellas, se ven unidas por una figura masculina. Estas chicas viven en el mismo pueblo imaginado por el autor, pero no se conocen entre ellas. Para llevar a cabo esta obra se usó la pintura, la escultura, la música, la fotografía y el vídeo.
Salvador Dalí
No podíamos continuar esta lista de artistas sin mencionar a Salvador Dalí, que nació en Figueres (Girona) en el año 1904. Su nombre real es Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech y es uno de los mayores exponentes del movimiento surrealista. Destaca por su destreza a la hora de jugar con varios medios para plasmar sus excelentes obras (desde los grabados, la literatura o la escultura, entre otros).
Una de sus obras más célebres es “La persistencia de la memoria” (1931). En esta pieza, el autor hace alusión a varios conceptos como la muerte o el tiempo a través de la aparición de elementos como animales u objetos.
En el centro del cuadro, aparece lo que es el retrato del autor con un reloj fundido encima. Con esta representación, Dalí quiere reflejar la idea de que el tiempo puede llegar a ser relativo, ya que cada persona lo percibe de manera diferente. El mensaje que pretende transmitir es que el tiempo que transcurre en nuestra memoria y en nuestro inconsciente no es el mismo que el del tiempo real. Por lo tanto, vemos una clara referencia a la teoría de Freud sobre el inconsciente, la cual dice que “el sueño es el camino que conduce al inconsciente”.
Por último, en la pintura también aparecen hormigas (elementos muy recurrentes en las creaciones de Dalí) y un paisaje de fondo donde vemos acantilados que pertenecen a la Costa Brava, lugar que vio nacer al pintor y fue su hogar por muchos años.
Núria Güell
Núria Güell nació en el año 1981 en Vidreres, Girona. Se licenció en Bellas Artes (2003) en la Universidad de Barcelona (UB) y después estuvo durante todo un curso en el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba.
Sus obras se diferencian por estar focalizadas en causas políticas y sociales. La artista plantea un enfoque polémico y a la vez interesante, ya que incita al espectador a replantearse los límites de la ética en relación con el poder que poseen las organizaciones gubernamentales y cómo usan este poder. De hecho, según una entrevista que le realizaron en 2019, la propia autora hacía la siguiente afirmación: “No me interesa tanto el hecho artístico como objeto, sino como estrategia para acabar desvelando ideas que tenemos normalizadas socialmente y que no miramos con suficiente atención”.
En la actualidad, tiene dos obras colectivas vigentes: “Ara mateix, tot està per fer i tot és possible” y “Cinco itinerarios con un punto de vista. Colección MUSAC”. Además, cuenta con varios premios que han reconocido su trabajo como: «Becas Multiverso a la Creación a Videoarte – Fundación BBVA – 2019” y “Propuestas VEGAP 2018. XXII Convocatoria de Ayudas a la Creación Visual”. Asimismo también ha expuesto sus piezas artísticas en ARCOmadrid 2019 o en Loop Fair 2018 entre otras.
Una de sus obras más destacadas es Too much melanin (2013), un proyecto desarrollado por la Bienal de Gotemburgo (Suecia), en el que se contrató a una solicitante de asilo político procedente de Kosovo. Este contrato con la Bienal hizo posible que la solicitante pudiera tramitar el consentimiento para poder vivir legalmente en Suecia.
Lo bueno del arte es que todas las obras pueden tener tantas interpretaciones como seres humanos existan. Esperamos que te haya apasionado este artículo tanto como a nosotros y que tengas la oportunidad de disfrutar muy pronto de la oferta artística que hay en la Costa Brava. ¡Recuerda que puedes conseguir importantes descuentos en tu estancia en GHT Hotels si reservas de manera anticipada!
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